ЖИВОПИСНАЯ АМЕРИКА
ArtTimes, 25 октября 2007 года
Галерея Ильдара Галеева существует 5 лет и пристально занимается довоенным русским искусством, в особенности ленинградской школой. Художники этого периода мало изучены и очень редко появляются на рынке.
На Салоне стенд галереи Галеева обращает на себя внимание не только посетителей, но и других галеристов, которые восхищаются его стильной экспозицией. Действительно, на фоне многих других стенд галереи Галеев выгодно выделяется. Несмотря на обилие черного цвета в оформлении он не кажется мрачным, напротив, эффектным и строгим.
Николай Фешин, «Зимой в Васильево», 1923, холст, масло. Около $200 тыс.
Стильность – одна из составляющих концепции галериста по продвижению искусства в массы. Главное для него - создать законченную и цельную экспозицию, а не показать посетителям как можно больше картин, ваз и канделябров. В прошлый раз Ильдар Галлеев уже был удостоен награды за свои благородные стремления – его стенд, на котором были представлены фотографии Макса Пенсона 1920-1930-х гг., был признан лучшим.
Николай Фешин, «Девушка в платье в горошек», 1930-е годы, холст, масло. Около $200 тыс.
На этот раз главным героем экспозиции стал Николай Фешин, русский живописец первой половины 20 века. Творчество художника, эмигрировавшего в Америку в 1923 году, оказалось разделенным между двумя странами. В российских музеях практически нет работ американского периода, в то время как в Америке – российского. В советские времена в России Фешина считали отщепенцем, его картины нельзя было показывать вплоть до наступления оттепели и до сих пор многое в его творчестве остается неизвестным российскому зрителю. Большинство работ художника, представленных на стенде галереи Галеев, относятся именно к этому менее изученному и почти не встречающемуся в России американскому периоду. В США художник добился признания и еще при жизни за его работы платили большие деньги.
Николай Фешин, «Миссис Ридер», 1940-е годы, холст, масло. Около $200 тыс.
Оригинальность экспозиции стенда галереи еще и в том, что все работы Николая Фешина сопровождаются отрывками из романа «Одноэтажная Америка» Ильфа и Петрова. По словам Ильдара Галеева, многие тексты удивительно точно передают смысл, а нередко и сюжет картин.
Наиболее интересная и дорогая работа – портрет индейского лекаря «Знахарь», оцененный в $700 тыс. Это одна из важных работ в творчестве художника и она фигурирует во многих монографиях и каталогах о Фешине.
По мнению владелицы галереи Maricevic Fine Art Мирьяна Маричевич (на весеннем Салоне изящных искусства в Манеже ее галерея представила несколько работ Николая Фешина) то, что русские коллекционеры обратили внимание на американский период творчества художника демонстрирует зрелость русского рынка и готовность коллекционеров покупать искусство самого высокого класса вне зависимости от его близости к традиционной русской теме.
Цены на работы художника существенно выросли только за последние два года. Мирьяна Маричевич отметила, что цена в $700 тыс. за работу Фешина вполне объективна, поскольку уже была достигнута западным рынком: «Фешин - очень редкий художник в России и цены на него будут продолжать расти. На сегодняшний день нам известно как минимум о двух частных сделках (в обоих случаях были проданы портретные вещи), сумма которых намного выше $700 тыс.»
Николай Фешин, «Знахарь», 1926, холст, масло. $700 тыс.
«Знахарь» - одна из самых дорогих живописных работ на Салоне. $700 тыс. – высокая, но как показывают результаты аукционов, справедливая цена. 24 октября в Беверли Хиллс прошли торги Christie’s, на которых портрет «Тониты» кисти Фешина был заявлен как один из топ-лотов и вынесен на обложку каталога аукциона. Эстимейт работы составил $700 тыс. – 1 млн., который она без труда преодолела, и ушла за $1,1 млн. Еще 2 работы художника, оценивавшиеся в $25 – 70 тыс., также проданы выше эстимейта.
Николай Фешин, «Корн-данс», 1920-е, холст на доске, масло. $500 тыс.
Помимо живописных работ Фешина, на стенде галереи Галеев можно увидеть и работы декоративно-прикладного искусства. Это вещи, выдержанные в стиле модерн, которыми художник окружал себя в своем доме в Нью-Мексико.